TROIS | WORK IN PROGRESS - NOVEMBRE 26

Le troisième jour de chaque mois le TROIS C-L | Maison pour la danse organise les 3 DU TROIS, un événement culturel exceptionnel avec une programmation artistique pluridisciplinaire cherchant à repenser ou à questionner la société et les arts chorégraphiques.

Lors de ces soirées des artistes sont invités·es à présenter leur travail et réflexion autour de différentes thématiques à l’issue d’une période de résidence et/ou de recherche. Ces événements sont l’occasion de découvrir la danse contemporaine sous un autre angle et sous différentes formes, l’ambiance conviviale et moins formelle et propice à la rencontre et à l’échange avec les artistes.

DANSE | MURMURES – Giovanni Zazzera (Luxembourg)

Avant de découvrir la pièce complète le 14 novembre, venez assister à une sortie de résidence de MURMURES, performance inédite où les danseur·ses provoquent les sons par leur contact.

DANSE | in the air – Anne-Mareike Hess (Luxembourg)

Avec in the air, Anne-Mareike Hess propose un solo qui navigue dans l’espace fragile entre l’engourdissement émotionnel et le désir profondément humain de se sentir vivant. Dans une société marquée par la surstimulation et l’épuisement, l’œuvre interroge: comment pouvons-nous encore nous sentir touché·es, profondément ému·es, et entrer en résonance avec les autres ?

DANSE | Dans les paroles j’écoute le silence – Yuko Kominami et Sophie Langevin (Luxembourg)

Sophie Langevin & Yuko Kominami s’emparent des poèmes d’Anise Koltz dans cette nouvelle création. Ce projet fait osciller la voix et le corps dans des rencontres inattendues. La parole et la danse ouvrent d’autres espaces, à l’image des multiples dimensions offertes par la poésie d’Anise Koltz.

DANSE | EROS – Laura Arend (Luxembourg)

Cabaret et danse contemporaine ? A priori pas de grand-chose ne relie ces deux genres, que Laura Arend amène au plateau. Avec cette étape de travail, elle nous invite à nous questionner : que voyons-nous vraiment quand nous « regardons » ? Le corps offert est-il captif du regard ou libre dans sa mise en scène ?